Знаменитый англо-американский художник современности Дэвид Хокни (David Hockney)(1937)- в этом году отметил свой 80-летний юбилей, которому посвятил автобиографичную Sumo-книгу “The Bigger book” в 500 страниц, где рассказал о своем жизненном и творческом пути, о блестящей карьере мастера, о своей роли в британском движении поп-арт в 60-х годах, о своей принадлежности к сексуальным меньшинствам.
Проиллюстрировано печатное издание пейзажами Йоркшира, картинами бассейнов Калифорнии, портретами, откровенными рисунками обнаженных натурщиков и другими произведениями влиятельного гения. Размеры книги весьма внушительны: пятьдесят на семьдесят сантиметров. А стоимость этого уникального издания составляет 2000 евро.
В лондонской галерее Tate Britain в мае 2017 года проходила самая грандиозная ретроспективная экспозиция творений Дэвида Хокни, приуроченная к юбилею. Со всех частей мира собрано более 160 знаменитых работ, которые находятся во владении частных коллекционеров и хранятся в мировых музеях.
Двенадцать выставочных залов было выделено под экспонаты художника: от ранних рисунков 60-х годов на тему гомосексуализма и до совсем недавних масштабных живописных пейзажей и экспериментальных фоторабот. На данный момент выставка находится в Париже в Центре Помпиду, и имеет грандиозный успех.
Живописец, график, фотограф, сценограф, живой классик и один из основателей британского поп-арта, нонконформист и автор оригинальной искусствоведческой теории почти 60 лет своей творческой карьеры посвятил тому, что бы построить свой счастливый мир посредством холста краски и кисти.
Родился Дэвид в Брэдфорде 1937 году. Одаренный мальчик получил отличное художественное образование в Королевском художественном колледже. Его отец был неординарной личностью, работая бухгалтером в Брэдфорде, по вечерам учился на курсах в художественной школе. Увлекался коммунистическими принципами и одевался в стиле Фиделя Кастро. Дэвид, подражая отцу, носил одежду «под русского крестьянина», за что и получил прозвище «Борис». Отец и сын никогда не обращали внимание на то, что скажут соседи. Мать же пыталась воспитывать сына на религиозных принципах.
По окончанию учебы в колледже искусств Дэвид наотрез отказался написать дипломную работу, мотивируя тем, что художник должен оцениваться только по его художественным работам. Руководство учебного заведения было в замешательстве. Свой протест он выразил тем, что нарисовал скетч под названием «Дипломная работа». В итоге после большого скандала Хокни диплом свой все же получил.
В 1960 году основательно знакомится с шедеврами кубизма Пикассо, что оставило глубокий след в творчестве самого Хокни. И посещает Америку, где погрузился в бурную богемную жизнь. С тех пор его имя связано с многочисленными скандалами и просто громкими событиями: художник открыто заявил о своей принадлежности к гомосексуализму.
Калифорния и красота мужского тела
Важным периодом в жизни британского художника становится переезд в солнечную Калифорнию, которая стала его родным домом на тридцать лет. Его пленили тени, которых ему всегда не доставало в пасмурной и дождливой Британии. Это был период полной свободы в его творчестве и личной жизни.
«Калифорния по-настоящему потрясла меня... Где-то в глубине себя я уже знал, что полюблю ее. Когда мой самолет пролетал над Сан-Бернардино, и я увидел бассейны и дома, и солнце — это взволновало меня больше, чем какой-либо другой город... Я никогда не видел таких домов»,- так художник вспоминал свое первое посещение райского уголка в 1964 году. Здесь он увлекся изображением бассейнов и душей и обнаженных мужчин. Они то и стали визитной карточкой художника.
Будучи человеком нетрадиционной ориентации, Хокни открыто и в своем творчестве и в обществе заявлял об этом. В 1966 году Девид знакомится с 19-летним Питером Шлезингером, который становится его музой, любовником и воплощением «калифорнийской мечты». «Он был не только красивым, но любознательным и интеллигентным»,- вспоминал Хокни. Дэвид отразил Питера на многих интимных рисунках, но самым запоминающимся стал его портрет «Питер вылезает из бассейна Ника».
Питера сменил Грегори Эванс, который стал близким другом и постоянной моделью Хокни на протяжении 30 лет. Их знакомство состоялось в Лондоне в начале 70-х с тех пор они были неразлучны и в работе и в путешествиях по миру.
Портреты
Портреты это отдельная страница творчества Хокни.Он к ним возвращался на протяжении всего творческого пути. Но самая известная серия портретов под названием "82 портрета и один натюрморт". Из 82 моделей – 60 мужчин, 22 женщины.
А еще одним из главных образов Хокни был его многолетний друг Генри Гельдзалер, куратор искусства ХХ века в музее Метрополитен. Их дружба держалась на любви к искусству, они обсуждали эту тему почти ежедневно на протяжении многих лет.
Фотоколлажи
В средине 80-х Хокни увлекался фотоколлажами, которые называл joiners (англ. «столяры»). Он экспериментировал с фотоснимками, которые разрезал и собирал в коллажи, что напоминало технику кубизма.
«Сборные» картины
Некоторые холсты Хокни имеют огромные размеры: они имеют 6, 15, 32, 60 составных частей из отдельных картин. К примеру «Приход весны в Волдгейте», «Восточный Йоркшир, 2011», достигают более трех метров высотой и десять длиной. И все это для того, чтобы зритель мог «войти в пейзаж, ощутить себя внутри». Самую масштабную картину — «Bigger Trees Near Warter» (до пяти метров в высоту и двенадцать - в длину) — Хокни подарил лондонской галерее Tate.
Гипотеза Хокни-Фалько
В начале 2000-х путем различных экспериментов Дэвид вместе с физиком Чарльзом Фалько изложили гипотезу, которую стали назвать теорией Хокни-Фалько. Ее основа заключалось в том, что стремительное развитие реалистического воспроизведения натуры в эпоху Ренессанса вовсе не связано с развитием мастерства художников, а вызвано развитием технического прогресса. То есть оптические приборы: камера-обскура, камера-люцида и сферическое зеркало - вот что было использовано великими мастерами для сотворения их шедевров.
Хокни написал книгу «Тайное знание: восстановление утраченных техник старых мастеров», которая вызвала шквал критики в сторону художника. Гипотеза была отвергнута, но никто так и не сумел доказать, что она полностью является лжетеорией.
На смену акварели и масляным краскам, которым старался не изменять Дэвид пришли «цифровые игрушки». В результате экспериментов с Polaroid, факсом, компьютером, Apple Хокни создал сотни портретов, натюрмортов и пейзажей на iPhone и iPad.«Потребовалось некоторое время, прежде чем я осознал, насколько это серьезный прибор. Я считаю это восхитительным изобретением",-говорил Хокни.
На сегодняшний день Хокни живет и работает в Бринлингтоне, Йоркшире и Кенсингтоне, Лондон. Он часто летает в Лос Анджелес, где живет там время от времени уже на протяжении тридцати лет.
“Он по-прежнему заразительно любопытен и интересуется всем на свете. Он устремлён в будущее, и в то же самое время Дэвид – один из лучших знатоков искусства старых мастеров, он знает предмет значительно лучше историков живописи, и именно в сочетании знаний, и с другой стороны, жажды постичь нынешний мир и потребности выразить себя и лежит основа его творческого кредо”, – заметила арт-куратор Дэвида Эдит Девэйне.
Свежие комментарии